تحقیق در مورد خط در گرافیک

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

دسته بندی : وورد

نوع فایل :  .docx ( قابل ویرایش و آماده پرینت )

تعداد صفحه : 23 صفحه

 قسمتی از متن .docx : 

مقدمه

گاه بعضی از آدم ها برای گفت وگو نیاز به دلیل یا مناسبت خاصی ندارند.محمد احصایی گرافیست و خوشنویس نام آشنای ایران از جمله این افراد است و جالب آنکه در هر دیدار یا گپ خودمانی حتی نمی شود از بیان مسائل موجود در حیطه گرافیک و تایپوگرافی (خط- گرافیک) پرهیز کرد. یکی از بارزترین خصایص محمد احصایی آن است که در سال 1349 که رشته گرافیک در دانشکده هنرهای زیبا پایه گذاری می شود، او هم دانشجو است و هم استاد.بدیهی است که بخشی از این گفت وگو که بی اغراق آن را می توان به عنوان سندی از تاریخ خط- گرافیک در ایران مورد استناد قرار داد، ارتباط مستقیمی به همکاری چند دهه ای با مرتضی ممیز دارد.آن چه می خوانید ماحصل دیداری است که در ساعات پایانی یکی از روزهای اسفندماه در دفتر و آتلیه طراحی احصایی صورت گرفته است. گزافه نیست که محمد احصایی را علاوه بر آنکه در رشته گرافیک سرآمد می دانند در خوشنویسی نیز جزو نام آوران به حساب آوریم.او از سویی خالق آثار مدرن و چشم نواز است و از سوی دیگر مدافع خوشنویسی ایرانی به عنوان بخشی از هویت ملی ما. حال تا چه اندازه حق با اوست را تاریخ هنر ایران در سال های آتی قضاوت می کند.

یکی از بخش های مهم گرافیک ایران که به نظر من لحاظ کردن هویت ایرانی در گرافیک است، زمانی شکل می گیرد که خط و خوشنویسی وارد عرصه طراحی گرافیک می شود و در تقابل با تفکری قرار می گیرد که معتقد بود نمی شود از خط ایرانی در طراحی گرافیکی استفاده کرد. و در حال حاضر، به شکل کاملاً پذیرفته شده ای این اتفاق در گرافیک ایران باعث استفاده از خط شده است. حال نقطه شروع و ابتدای این اتفاق را شما کجا می بینید؟

قبل از پاسخ گفتن به سؤال شما باید به چند نکته کلیدی اشاره کرد. گرافیک معاصر از اروپا وارد ایران شد، چون اساساً تکنیک چاپ از آنجا به ایران منتقل شد. آثار تولوز لوترک جزو نمونه های تعیین کننده گرافیک معاصر است. لوترک یک نقاش بود. در نتیجه طبیعی است پوسترهایی که او طراحی کرده پایه بر نقاشی و طراحی دارد.در آن زمان احتیاج به استفاده از چند کلمه و حرف بوده تا موضوع پوسترها را بیان کند. این امر به این معنی است که مواجهه با تاریخ گرافیک مشخص می کند که تصویر و نوشته در آثار گرافیک، لازم و ملزوم یکدیگر هستند. اگر از آن نقطه ابتدایی، گذر صد سال تاریخ گرافیک را بررسی کنیم، در حال حاضر این روند چنان دچار تغییر شده که در یک اثر گرافیکی و به طور اخص پوستر، اگر پیش از این 90درصد فیگور و تصویر اهمیت داشته و 10 درصد نوشته، روند به صورت معکوس درآمده و هم اکنون نوشته، اهمیت بیشتری پیدا کرده است. برای به باور رسیدن این مکالمه می شود آثار گرافیک بسیاری را مثال آورد که تنها از خط و تایپوگرافی در آنها استفاده شده است اما به ندرت می توان آثار گرافیکی را پیدا کرد که به هیچ وجه از خط یا نوشته در آنها استفاده نشده است. این روندی است که در جهان شکل گرفته است.

البته باید در نظر داشت که اشخاص مهمی در جهان، حروفی را برای استفاده گرافیکی طراحی کرده اند. در واقع تایپوگرافی مدرن را می شود با یک اسم که سهم اساسی در شکل گیری آن داشته مورد اشاره قرار داد؛ هردوبالین. پس از او شاگردان وی در این زمینه نقش مهمی داشتند، هرچند پیش از او نیز طراحان مهمی در این عرصه فعالیت کرده اند. در نهایت آنکه، تایپوگرافی نیز همراه با گرافیک از فرنگ وارد ایران شد. اما در ایران روند شکل دیگری دارد.

آن چیزی که امروز به گرافیک مشهور است، پیش از این ریشه در کتاب سازی و آثار مکتوب داشت. آثار مکتوب در این زمینه که درخشان هم هستند به هزار سال پیش باز می گردد. دقیقاً از هزار سال پیش ما شش نوع قلم منقح شده داریم که اسم دارد، دارای شخصیت است و کاربردهای مشخصی دارد. این شش قلم از میان چهل یا پنجاه نوع قلم که از قرن دوم رواج داشته و به اسم اشخاص و مکان ها یا نوع کاربرد، شناخته می شده، توسط فردی در اوایل قرن چهارم منقح می شود و به شش قلم نامگذاری می شود. این قلم ها به اضافه سه قلم دیگر که ایرانی ها از قرن چهارم و پنجم به بعد به طور اختصاصی برای خودشان طراحی کردند، در حال حاضر کشورهایی را که از رسم الخط ما استفاده می کنند، تحت پوشش خود قرار داده است.

به طور مثال نوشتن کتیبه ها، فصل ها، عناوین کتاب ها و فرمان ها، هرکدام یک قلم خاص خود را دارد. در واقع غنای انواع خط نگاری فارسی در برابر نمونه های اروپایی که تنها سه قلم دارند بسیار بیشتر است.

قلم گوشه دار، بدون گوشه و کج نویسی، تنها سه قلم اروپایی هستند. در واقع قلم هایی که گوتنبرگ براساس آن دستگاه چاپ را طراحی کرد، همان ها گسترش پیدا کرده است و در حال حاضر 50 هزار نوع قلم برای نوشتن لاتین در سراسر جهان وجود دارد که منشأ آنها همین سه نوع قلم است. این مقایسه ای است مابین غنای خط فارسی و رسم الخط لاتین.

اما به جهت آنکه اختراع چاپ در اروپا شکل گرفته و نشریه های آنها قدمت بیشتری در حروف چینی داشته اند، در نتیجه آنچه که ما هم اکنون استفاده می کنیم، از اروپا وارد ایران شده. در اینجا حتی اوایل، حروف تایپ وجود نداشته، بلکه روزنامه ها توسط یک خطاط نوشته می شده و به صورت لیتوگرافی در باسمه خانه ها به چاپ می رسید. به طور مثال روزنامه های شرف و شرافت به این شکل چاپ می شده اند.

تحقیق در مورد گرافیک محیطی 16 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

دسته بندی : وورد

نوع فایل :  .doc ( قابل ویرایش و آماده پرینت )

تعداد صفحه : 15 صفحه

 قسمتی از متن .doc : 

گرافیک محیطی:

تصویر‌از بدو‌خلقت بازندگی‌انسان بوده‌و در‌زندگی او‌نقشی داشته‌است. آثار کاربردی بجای مانده نشان می‌دهد که انسان‌ها همواره فضای زندگی خود را با عناصر مختلف تزیین می‌کرده‌اند و‌سعی در مانوس ساختن فضای زندگی خود با روح خود داشته‌اند. در تاریخ تمدن‌های گذشته نقوشی تصویری، اصلی‌ترین عناصر هنر پردازی بوده‌اند. امروزه‌نیز با‌گسترش زبان و نزدیک شدن ملت‌ها به یکدیگر نمادهای تصویری جایگاه و کارکرد خود‌را در‌ارتباط‌های شهری و‌محیط‌های عمومی از قبیل فرودگاهها، پارکها، مکانهای ورزشی، فروشگاهها و همچنین نمایشگاههای عرضه محصولات و سایر به منظور ایجاد سریع و آسان حفظ کرده و از اهمیت ویژه‌ای برخوردار گشته‌اند. این نمادها ضمن همگانی بودن دارای صراحت و سرعت در انتقال مفاهیم و زیبایی و سادگی در خود هستند.

گرافیک محیطی یک کار مشارکتی است که معماران، طراحان‌شهری، طراحان صنعتی، مهندسین مواد، متخصصین فضای سبز، طراحان گرافیک، روان شناسان و جامعه شناسان در آن دخالت مستقیم دارند و همکاری همه جانبه آنها باعث ایجاد فضایی مطبوع و استفاده از مواد مناسب خواهد شد که علاوه به زیبایی و دوام صرفه جویی در هزینه‌ها را در پی خواهد داشت.

طراح گرافیک سعی در هویت بخشیدن، بازسازی و استفاده بهینه از محیط دارد. گرایش‌های او بر جامعه اثر گذاشته و می‌تواند سلیقه محیط و مردم منطقه را تغییر دهد. طراح گرافیک با استفاده صحیح از رنگ، فرم، نقوش و تصاویر گوناگون نوعی هماهنگی بصری در محیط ایجاد می‌کند که باعث ایجاد رفاه، امنیت، راههای صحیح و کنترل به محیط نمایشگاهی و جلب مراجعه کننده خواهد شد و این امر برای غرفه‌های بزرگ، فروشگاههای بزرگ، مراکز فرهنگی و صاحبان صنایع و کالا بسیار با اهمیت است. زیرا که ایجاد یک ذهنیت عمومی که به آسانی قابل تشخیص باشد برای بقاء و رشد یک شرکت در بازار رقابتی ضروری است.

کارکرد گرافیک محیطی در نمایشگاهها عبارت است از: ایجاد زیبایی، ایجاد هویت، بالا بردن سطح هنر بین مخاطبین، ایجاد فضای صمیمی‌تر، که علاوه بر تاثیر مثبتی که به مخاطب دارد در روحیه افراد پرسنل و شاغل در محیط‌های نمایشگاهی نیز دارد- که در نهایت از این راه باعث تبلیغ و کسب درآمد برای صاحبان محصولات عرضه شده می‌باشد.

ایجاد پیوند میان محیط و مخاطب

ایجاد پیوند و تطابق میان محیط‌های اجتماعی و شهری با فرهنگ و مردم جامعه بی شک نتیجه‌ارتباط میان‌طراحان، هنرمندان، مهندسین، جامعه شناسان و روان شناسان آن جامعه است و در طراحی محیط‌های نمایشگاهی، نقشی طراحان گرافیک و ایجاد ارتباط هر‌چند مستحکم‌تر و‌بیشتر با‌مخاطب و هماهنگی این فضاها با تصاویر بصری حاضر در محیط‌های اجتماعی دیگر من جمله سطح شهر از اهمیت بسزایی برخوردار است. که این نکته خود باعث هرچه سریعتر ارتباط برقرار کردن مخاطب با این گونه محیط‌ها است و گویای نکته بین طراح گرافیک.

ارتباط در عصر حاضر فرمهای مختلفی را دربرمی‌گیرد و ایجاد فضاها و قراردادها باعث‌سریع و سهولت در این امر و استفاده از محیط به نحو مطلوب می‌گردد. گرافیک محیطی می‌تواند شرایط استفاده بهتر انسان از محیط را مهیا کند، نکات غیر ضروری و نادرست آن را حذف و به نکات مهم و ضروری تاکید می‌نماید.

غرفه آرایی که زیر مجموعه‌ای است از گرافیک محیطی، آمیزه‌ای از هنر علم است، طراحی باید ترکیبی از تاثیرات خلاق موثر باشد، به صورت بررسی منطقی و عملگرا نتیجه چنین ترکیبی سبب به وجود آمدن علائمی می‌شود که به طور موثر با مردم ارتباط برقرار کرده و سعی می‌کند با استفاده از تجربه‌های خلاق هنری شرایط مناسب برای بهره بردن انسانها از محیط به وجود آورد.

در‌عصر حاضر‌و جوامع‌امروز با گسترشی دامنه ارتباطات و تنوع محیط‌های تبلیغاتی نیاز به برقراری روابط منطقی و درست بر مبنای اصول و مبانی بصری بیش از هر زمان دیگر حس شده و در این رابطه ایجاد نظم، تکامل و زیبایی بوسیله گرافیک محیطی می‌تواند در ارتباط انسان با محیط اطراف خویش بسیار موثر باشد. غرفه آرایی با استفاده از زبان گرافیک ویژگیهای این حرفه، با توجه به محیط و عوامل آن با انسان ارتباط برقرار کرده و باعث ایجاد نظم و تعادل بصری میان عناصر بکار رفته در محیط اجتماعی و مخاطب آن می‌شود.

- رابطه تایپوگرافی و غرفه آرایی

اگر بپذیریم که هر اثر گرافیکی به اعتبار دو عنصر تصویر و نوشتار به وجود می‌آید، کیفیت و اعتبار نوشتار به لحاظ کاری که نوشته‌ها صورت می‌گیرد، تایپوگرافی است و اگر حساسیت بصری به هر شکل روی حروف به وجود بیاید، یک اثر تیاپوگرافی خلق شده است.

گرافیک به عنوان هنری حاوی پیامی معین یا به بیانی منعکس کننده پیامهای معین به افراد‌معین در کنار محیط‌های نمایشگاهی‌جایگاه مشخص و‌الزامی دارد. اصول بصری موجود در هنر گرافیک دستمایه‌ای است در نظام دادن به ارائه خطی مشخص به درست‌ترین شکل از نظر هنری و فنی.

طراح گرافیک با توجه به نظریات و خواسته‌های صاحبان و سفارش دهندگان غرفه‌ها کاربرد فرهنگی هنری خود را در قالب بیان صحیح از محصول همراه با اصول زیبا شناسی منعکس می‌کند. به سبب تنوع محصولات و سفارش دهندگان غرفه آرایی و در نتیجه وسعت ارتباطی با گروههای مختلف از یک طرف و همسویی و همخوانی نقش گرافیک با خط و تصویر باعث می‌شود که این هندسی مرز عامل تعیین کننده در ایجاد ارتباط داشته باشد. با تاسف در اثر هجوم بی رویه فرمهای غربی در کارهای گرافیک و ارائه آن به مخاطبان این فن از راه صحیح و واقعی خود خارج گشته است و عناصر جلب توجه برای بیننده بیشتر از عواملی است که با فرهنگ سرزمین ما غرابت دارد. نقش فرهنگی خط و تصویر و ایجاد هماهنگی میان این دو از دید باز در

دانلود تحقیق متن عکس گرافیکی

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 28

عکس - گرافیک

یکی از شاخه های جالب عکاسی که طرفداران زیادی هم دارد، عکس - گرافیک ها هستند. یعنی عکسهایی که با ابزارهای خاص بر روی آنها کار شده و چیزی بین عکس و گرافیک صرف تبدیل شده اند. معمولا در این عکسها برای بیان موضوعی خاص، از انواع تغییرات گرافیکی اعم از تغییر رنگ کلی یا ناحیه ای، تغییر کیفیت، یا افزودن المانهای خاص گرافیکی به عکس و ... کمک گرفته می شود. این شاخه از عکاسی از قدیم نیز وجود داشته و بیشتر توسط عکاسانی صورت می گرفته که خودشان در کار چاپ عکس فعال بوده اند و در لابراتور با انواع فیلترها و روشها ، تغییرات مورد نظر عکاس بر روی عکس اعمال می شده است.

ریک پوینر یکی از مهم ترین و تیزبین ترین منتقدین و نویسندگان گرافیک در جهان است . پوینر در ویژه نامه صدمین شماره مجله Creative Review مقاله ای درباره رضا عابدینی ، زندگی ، آثار و دیدگاه هایش نگاشته است که ترجمه آنرا می خوانید.

در حالی‌که طراحی گرافیک در غرب، امکان ظهور در فرم‌های مختلف هنری را داراست، افکار، محرک‌ها و اهداف پشت سر آن معمولاً همان راه‌های رفته را طی می‌کنند.

برای یک طراح از لندن، پاریس یا نیویورک آسان است که با این تعاریف که طراحی گرافیک چیست؟ به چه کار می‌آید و یا می‌تواند فراتر از مرزها حرکت کند، کنار بیاید.آثار طراح ایرانی، رضا عابدینی، عمق این محدوده‌ها را مشخص می‌کند. عابدینی کارش را با تمرکز و احاطه‌ی کامل انجام می‌دهد و برای هر بیننده‌ای که با رسانه گرافیک آشنا باشد، ستودنی است. عابدینی گاهی تردید می‌کند که آثارش قدیمی یا از نگاه بیننده غربی ساده انگارانه به نظر آید.

شیوه تفکر یا معنایی که طرح‌های عابدینی با خود حمل می‌کند حسی از تاریخ و فرهنگی متفاوت را عرضه می‌کند. طرح‌هایی که از دیدگاه جامعه سکولار اروپایی و احتمالاً جامعه ایرانی تازه و نو هستند.

عابدینی شاخص‌ترین طراح نسل نوجوی گرافیک ایران است که از اواخر دهه نود مطرح گردید. در بریتانیا که تمام دریافت‌ها از ایران محدود به فعالیت‌های هسته‌ای دولت است هنوز شناختی نسبت به این نسل از طراحان ایرانی وجود ندارد. در سال ۲۰۰۳ آثار عابدینی در مجموعه Area از انتشارات Phaidon به همراه صد طراح بین‌المللی به چاپ رسید. سال گذشته نیز، عابدینی کتاب «فرهنگ تصویری معاصر ایران» را در جهت عکس تبلیغات جهانی منفی علیه ایران منتشر کرد. این کتاب شامل تصویرسازی، عکاسی و گرافیک معاصر ایران به همراه تعدادی از آثار عابدینی بود.

وی همچنین جایزه یکصد هزار یورویی بنیاد پرنس کلاوس هلند را کسب نمود. این جایزه هر سال به یک هنرمند تأثیرگذار غیر غربی تعلق می‌گیرد و این نخستین باری بود که یک طراح گرافیک این جایزه را دریافت می‌کرد.

من رضا عابدینی را بعد از مراسم اهدای جایزه در آمستردام ملاقات کردم. عابدینی درباره آثارش صحبت کرد. او متشخص، با ادب و جدی است و ریش بلندش جذبه خاصی به او بخشیده است. سخنرانی روز گذشته او با تصویری از بدن انسان به مثابه پل، به پایان رسید. «در اعتقادات ایرانیان، بدن انسان جهانی کوچک است. جایی که کلمات هبوط می‌کنند، همان‌گونه که من سعی دارم در آثارم نشان دهم. از این‌رو بدن انسان مقدس است، مانند کلمات که مقدس هستند و بدن انسان گذرگاهی است برای عبور معانی به واسطه آن.» این عبارات، کلیدی برای ورود به دنیای رضا عابدینی ارائه می‌کنند و من می‌خواستم تا بیشتر بدانم.

عابدینی ۳۹ ساله، استودیویی با سه همکار- دو نفر از آن‌ها شاگردان‌اش هستند- در تهران دارد. در پروژه‌هایی مانند گرافیک متحرک یا تیتراژهای تلویزیونی، گروه او بزرگ‌تر هم می‌شود. او از قرار ملاقات‌ها و قراردادها گریزان است و وقتش را برای طراحی پوستر و کتاب و مجلات متمرکز می‌کند. دو روز از هفته را در دانشگاه تهران تدریس می‌کند.بعد از فارغ‌التصیلی از هنرستان هنرهای تجسمی، جایی که برنامه‌ریزی آموزشی بر اصول باهاوس پایه‌ریزی شده است، عابدینی براساس یک اشتباه در پر کردن فرم امتحان ورودی دانشگاه، ناچار می‌شود برای تحصیل در رشته مرمت آثار باستانی به شهر اصفهان برود. این توفیق اجباری، او را به شهری زیبا و تاریخ می‌کشاند که دیوار مساجدش با کاشی‌های زیبایی از شاهکارهای خوشنویسی پوشانده شده است. از نزدیک با هنر و معماری اصیل ایرانی آشنا می‌شود در حالی‌که پیش از آن ارتباطی با میراث گذشتگان خود نداشت.«در طول تحصیلات گذشته‌ام هیچ شناختی از سنت تصویری‌مان نداشتم»

دانلود تحقیق متن عکس گرافیکی

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 28

عکس - گرافیک

یکی از شاخه های جالب عکاسی که طرفداران زیادی هم دارد، عکس - گرافیک ها هستند. یعنی عکسهایی که با ابزارهای خاص بر روی آنها کار شده و چیزی بین عکس و گرافیک صرف تبدیل شده اند. معمولا در این عکسها برای بیان موضوعی خاص، از انواع تغییرات گرافیکی اعم از تغییر رنگ کلی یا ناحیه ای، تغییر کیفیت، یا افزودن المانهای خاص گرافیکی به عکس و ... کمک گرفته می شود. این شاخه از عکاسی از قدیم نیز وجود داشته و بیشتر توسط عکاسانی صورت می گرفته که خودشان در کار چاپ عکس فعال بوده اند و در لابراتور با انواع فیلترها و روشها ، تغییرات مورد نظر عکاس بر روی عکس اعمال می شده است.

ریک پوینر یکی از مهم ترین و تیزبین ترین منتقدین و نویسندگان گرافیک در جهان است . پوینر در ویژه نامه صدمین شماره مجله Creative Review مقاله ای درباره رضا عابدینی ، زندگی ، آثار و دیدگاه هایش نگاشته است که ترجمه آنرا می خوانید.

در حالی‌که طراحی گرافیک در غرب، امکان ظهور در فرم‌های مختلف هنری را داراست، افکار، محرک‌ها و اهداف پشت سر آن معمولاً همان راه‌های رفته را طی می‌کنند.

برای یک طراح از لندن، پاریس یا نیویورک آسان است که با این تعاریف که طراحی گرافیک چیست؟ به چه کار می‌آید و یا می‌تواند فراتر از مرزها حرکت کند، کنار بیاید.آثار طراح ایرانی، رضا عابدینی، عمق این محدوده‌ها را مشخص می‌کند. عابدینی کارش را با تمرکز و احاطه‌ی کامل انجام می‌دهد و برای هر بیننده‌ای که با رسانه گرافیک آشنا باشد، ستودنی است. عابدینی گاهی تردید می‌کند که آثارش قدیمی یا از نگاه بیننده غربی ساده انگارانه به نظر آید.

شیوه تفکر یا معنایی که طرح‌های عابدینی با خود حمل می‌کند حسی از تاریخ و فرهنگی متفاوت را عرضه می‌کند. طرح‌هایی که از دیدگاه جامعه سکولار اروپایی و احتمالاً جامعه ایرانی تازه و نو هستند.

عابدینی شاخص‌ترین طراح نسل نوجوی گرافیک ایران است که از اواخر دهه نود مطرح گردید. در بریتانیا که تمام دریافت‌ها از ایران محدود به فعالیت‌های هسته‌ای دولت است هنوز شناختی نسبت به این نسل از طراحان ایرانی وجود ندارد. در سال ۲۰۰۳ آثار عابدینی در مجموعه Area از انتشارات Phaidon به همراه صد طراح بین‌المللی به چاپ رسید. سال گذشته نیز، عابدینی کتاب «فرهنگ تصویری معاصر ایران» را در جهت عکس تبلیغات جهانی منفی علیه ایران منتشر کرد. این کتاب شامل تصویرسازی، عکاسی و گرافیک معاصر ایران به همراه تعدادی از آثار عابدینی بود.

وی همچنین جایزه یکصد هزار یورویی بنیاد پرنس کلاوس هلند را کسب نمود. این جایزه هر سال به یک هنرمند تأثیرگذار غیر غربی تعلق می‌گیرد و این نخستین باری بود که یک طراح گرافیک این جایزه را دریافت می‌کرد.

من رضا عابدینی را بعد از مراسم اهدای جایزه در آمستردام ملاقات کردم. عابدینی درباره آثارش صحبت کرد. او متشخص، با ادب و جدی است و ریش بلندش جذبه خاصی به او بخشیده است. سخنرانی روز گذشته او با تصویری از بدن انسان به مثابه پل، به پایان رسید. «در اعتقادات ایرانیان، بدن انسان جهانی کوچک است. جایی که کلمات هبوط می‌کنند، همان‌گونه که من سعی دارم در آثارم نشان دهم. از این‌رو بدن انسان مقدس است، مانند کلمات که مقدس هستند و بدن انسان گذرگاهی است برای عبور معانی به واسطه آن.» این عبارات، کلیدی برای ورود به دنیای رضا عابدینی ارائه می‌کنند و من می‌خواستم تا بیشتر بدانم.

عابدینی ۳۹ ساله، استودیویی با سه همکار- دو نفر از آن‌ها شاگردان‌اش هستند- در تهران دارد. در پروژه‌هایی مانند گرافیک متحرک یا تیتراژهای تلویزیونی، گروه او بزرگ‌تر هم می‌شود. او از قرار ملاقات‌ها و قراردادها گریزان است و وقتش را برای طراحی پوستر و کتاب و مجلات متمرکز می‌کند. دو روز از هفته را در دانشگاه تهران تدریس می‌کند.بعد از فارغ‌التصیلی از هنرستان هنرهای تجسمی، جایی که برنامه‌ریزی آموزشی بر اصول باهاوس پایه‌ریزی شده است، عابدینی براساس یک اشتباه در پر کردن فرم امتحان ورودی دانشگاه، ناچار می‌شود برای تحصیل در رشته مرمت آثار باستانی به شهر اصفهان برود. این توفیق اجباری، او را به شهری زیبا و تاریخ می‌کشاند که دیوار مساجدش با کاشی‌های زیبایی از شاهکارهای خوشنویسی پوشانده شده است. از نزدیک با هنر و معماری اصیل ایرانی آشنا می‌شود در حالی‌که پیش از آن ارتباطی با میراث گذشتگان خود نداشت.«در طول تحصیلات گذشته‌ام هیچ شناختی از سنت تصویری‌مان نداشتم»

تحقیق در مورد خط در گرافیک

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

دسته بندی : وورد

نوع فایل :  .docx ( قابل ویرایش و آماده پرینت )

تعداد صفحه : 23 صفحه

 قسمتی از متن .docx : 

مقدمه

گاه بعضی از آدم ها برای گفت وگو نیاز به دلیل یا مناسبت خاصی ندارند.محمد احصایی گرافیست و خوشنویس نام آشنای ایران از جمله این افراد است و جالب آنکه در هر دیدار یا گپ خودمانی حتی نمی شود از بیان مسائل موجود در حیطه گرافیک و تایپوگرافی (خط- گرافیک) پرهیز کرد. یکی از بارزترین خصایص محمد احصایی آن است که در سال 1349 که رشته گرافیک در دانشکده هنرهای زیبا پایه گذاری می شود، او هم دانشجو است و هم استاد.بدیهی است که بخشی از این گفت وگو که بی اغراق آن را می توان به عنوان سندی از تاریخ خط- گرافیک در ایران مورد استناد قرار داد، ارتباط مستقیمی به همکاری چند دهه ای با مرتضی ممیز دارد.آن چه می خوانید ماحصل دیداری است که در ساعات پایانی یکی از روزهای اسفندماه در دفتر و آتلیه طراحی احصایی صورت گرفته است. گزافه نیست که محمد احصایی را علاوه بر آنکه در رشته گرافیک سرآمد می دانند در خوشنویسی نیز جزو نام آوران به حساب آوریم.او از سویی خالق آثار مدرن و چشم نواز است و از سوی دیگر مدافع خوشنویسی ایرانی به عنوان بخشی از هویت ملی ما. حال تا چه اندازه حق با اوست را تاریخ هنر ایران در سال های آتی قضاوت می کند.

یکی از بخش های مهم گرافیک ایران که به نظر من لحاظ کردن هویت ایرانی در گرافیک است، زمانی شکل می گیرد که خط و خوشنویسی وارد عرصه طراحی گرافیک می شود و در تقابل با تفکری قرار می گیرد که معتقد بود نمی شود از خط ایرانی در طراحی گرافیکی استفاده کرد. و در حال حاضر، به شکل کاملاً پذیرفته شده ای این اتفاق در گرافیک ایران باعث استفاده از خط شده است. حال نقطه شروع و ابتدای این اتفاق را شما کجا می بینید؟

قبل از پاسخ گفتن به سؤال شما باید به چند نکته کلیدی اشاره کرد. گرافیک معاصر از اروپا وارد ایران شد، چون اساساً تکنیک چاپ از آنجا به ایران منتقل شد. آثار تولوز لوترک جزو نمونه های تعیین کننده گرافیک معاصر است. لوترک یک نقاش بود. در نتیجه طبیعی است پوسترهایی که او طراحی کرده پایه بر نقاشی و طراحی دارد.در آن زمان احتیاج به استفاده از چند کلمه و حرف بوده تا موضوع پوسترها را بیان کند. این امر به این معنی است که مواجهه با تاریخ گرافیک مشخص می کند که تصویر و نوشته در آثار گرافیک، لازم و ملزوم یکدیگر هستند. اگر از آن نقطه ابتدایی، گذر صد سال تاریخ گرافیک را بررسی کنیم، در حال حاضر این روند چنان دچار تغییر شده که در یک اثر گرافیکی و به طور اخص پوستر، اگر پیش از این 90درصد فیگور و تصویر اهمیت داشته و 10 درصد نوشته، روند به صورت معکوس درآمده و هم اکنون نوشته، اهمیت بیشتری پیدا کرده است. برای به باور رسیدن این مکالمه می شود آثار گرافیک بسیاری را مثال آورد که تنها از خط و تایپوگرافی در آنها استفاده شده است اما به ندرت می توان آثار گرافیکی را پیدا کرد که به هیچ وجه از خط یا نوشته در آنها استفاده نشده است. این روندی است که در جهان شکل گرفته است.

البته باید در نظر داشت که اشخاص مهمی در جهان، حروفی را برای استفاده گرافیکی طراحی کرده اند. در واقع تایپوگرافی مدرن را می شود با یک اسم که سهم اساسی در شکل گیری آن داشته مورد اشاره قرار داد؛ هردوبالین. پس از او شاگردان وی در این زمینه نقش مهمی داشتند، هرچند پیش از او نیز طراحان مهمی در این عرصه فعالیت کرده اند. در نهایت آنکه، تایپوگرافی نیز همراه با گرافیک از فرنگ وارد ایران شد. اما در ایران روند شکل دیگری دارد.

آن چیزی که امروز به گرافیک مشهور است، پیش از این ریشه در کتاب سازی و آثار مکتوب داشت. آثار مکتوب در این زمینه که درخشان هم هستند به هزار سال پیش باز می گردد. دقیقاً از هزار سال پیش ما شش نوع قلم منقح شده داریم که اسم دارد، دارای شخصیت است و کاربردهای مشخصی دارد. این شش قلم از میان چهل یا پنجاه نوع قلم که از قرن دوم رواج داشته و به اسم اشخاص و مکان ها یا نوع کاربرد، شناخته می شده، توسط فردی در اوایل قرن چهارم منقح می شود و به شش قلم نامگذاری می شود. این قلم ها به اضافه سه قلم دیگر که ایرانی ها از قرن چهارم و پنجم به بعد به طور اختصاصی برای خودشان طراحی کردند، در حال حاضر کشورهایی را که از رسم الخط ما استفاده می کنند، تحت پوشش خود قرار داده است.

به طور مثال نوشتن کتیبه ها، فصل ها، عناوین کتاب ها و فرمان ها، هرکدام یک قلم خاص خود را دارد. در واقع غنای انواع خط نگاری فارسی در برابر نمونه های اروپایی که تنها سه قلم دارند بسیار بیشتر است.

قلم گوشه دار، بدون گوشه و کج نویسی، تنها سه قلم اروپایی هستند. در واقع قلم هایی که گوتنبرگ براساس آن دستگاه چاپ را طراحی کرد، همان ها گسترش پیدا کرده است و در حال حاضر 50 هزار نوع قلم برای نوشتن لاتین در سراسر جهان وجود دارد که منشأ آنها همین سه نوع قلم است. این مقایسه ای است مابین غنای خط فارسی و رسم الخط لاتین.

اما به جهت آنکه اختراع چاپ در اروپا شکل گرفته و نشریه های آنها قدمت بیشتری در حروف چینی داشته اند، در نتیجه آنچه که ما هم اکنون استفاده می کنیم، از اروپا وارد ایران شده. در اینجا حتی اوایل، حروف تایپ وجود نداشته، بلکه روزنامه ها توسط یک خطاط نوشته می شده و به صورت لیتوگرافی در باسمه خانه ها به چاپ می رسید. به طور مثال روزنامه های شرف و شرافت به این شکل چاپ می شده اند.